Tenebre (1982)

No es que sea un ferviente seguidor de Argento, pero dentro de los directores italianos setenteros / ochenteros y a pesar de que el tio tiene sus fallos (y a puñaos) es claramente el que destaca por encima de Fulci, Bava (padre e hijo), Deodato o Soavi. Sus peliculas son, al menos, curiosas visualmente. De las que he visto ("Suspiria", "Opera", "Rojo Oscuro" y "La Tercera Madre") todas tenian algun detalle visual que sinceramente, no se le ocurren a cualquiera. El problema es que suelen ser muy irregulares, y menos "Suspiria", ninguna llega realmente a ser una peli que tenga suficientes elementos para ser recordada en conjunto, mas alla de imagenes aisladas. Esta "Tenebre" es la primera peli de Argento que ha conseguido entusiasmarme, aunque eso no quita que tenga sus fallas.

"Tenebre" cuenta la historia de un novelista que llega a Roma y ve como su ultima novela sirve de base a un asesino para hacer de las suyas. Historia simple donde las haya. Y como es costumbre en Argento, enrevesada de forma gratuita como ella sola. Pero oye... uno ya se hace a la idea de que es el estilo del italiano.

Y es que el guion, a pesar de estar mucho mas comedido y encauzado (digamos que es mas comercial y accesible si quereis) sigue siendo un disparate. Uno disimulado, si, pero disparate al fin y al cabo. Atencion a la identidad del asesino, a los giros finales o a algunos dialogos ("solo bebo cuando estoy de servicio" con dos cojones) que no chirrian mas porque te destrozarian los timpanos. Pero bueno, uno se deja llevar por el ritmazo y la seriedad que esta vez Argento le da a la historia y no se fija en esos detallitos.

Y es que el italiano se olvida del surrealismo de "Suspiria" y hace una peli que sin Aja no la ha tenido como obra de referencia para su "Alta Tension" sera que a mi me gusta mucho relacionar peliculas. Los asesinatos son, a pesar de que las armas son siempre las mismas, todo un ejercicio de estilo y de imaginacion. El climax final, el plano secuencia y el asesinato de las lesbianas, la escena del perro, los flashbacks... todo es una demostracion brutal de que se hace con una camara y de como se hace un giallo, un slasher, una pelicula de terror y lo que le eches. Absolutamente no hay nada en contra en ese aspecto. Fascinante y poderoso estilo visual donde los haya, toda una leccion de maestria por parte del italiano.

Y la musica de los Goblin... como de costumbre, una flipada. Mucho sintetizador y pelin desfasada y hortera escuchada hoy en dia, pero una delicia para los oidos de los que les gusta el cine de una epoca que tanto ha repercutido en la nuestra.

Lo Mejor: El estilazo de Argento.

Lo Peor: Si no perdonas ni una el guion, a pesar de ser mejor que el de otras de sus obras, no deja de ser bastante incongruente y absurdo. Y aun asi...

Nota: 10

P.D Y la comparacion con "Alta Tension" no es gratuita... ved las dos y comparad.

La Centinela (1977)

Subgenero chulo donde los haya, el terror satanico religioso de peliculas como "La Semilla Del Diablo", "El Exorcista" o "La Profecia" se hizo popular del copon durante toda la decada de los 70 (aunque años despues aun contaria con ejemplos vacilones, vease la sensacional "El Principe De Las Tinieblas" o la no menos guay "El Dia De La Bestia") y dio un puñado interesante de ejemplares de este tipo de peliculas. Por supuesto las hay de todo tipo, desde las obras maestras, las buenas pelis, las mediocres, las malas. Y las decepcionantes. Caso de esta.

"La Centinela" cuenta la historia de Alison Parker, una modelo que se muda a un apartamento donde todos sus vecinos... bueno, no solo son raritos del copon, sino que, oficialmente no existen. El unico que vive alli oficialmente es el cura del quinto, que es ciego y no sale de alli. Por supuesto no es esto lo unico que pasa, pero no voy a destriparos todo el tinglado.

Es una verdadera pena que con la gran historia con la que cuenta la peli, sin duda lo mejor de la cinta, no se haya hecho algo mejor. Y es que, como demostraria Carpenter unos años despues, o Friedkin unos años antes (o incluso el cutre de Fulci), con el tema del satanismo y el infierno realmente se pueden conseguir / ingeniar cosas que dejen la boca abierta a cualquiera, al menos visualmente. No tienes que seguir ningun tipo de norma, el infierno pueder ser todo lo retorcido / poderoso / macabro / barroco que quieras y no chirria. Vale que tampoco hay que llegar a ser Fulci y sacrificar lo que estas contando en pos de lo que estas mostrando, pero "La Centinela" es tan poco memorablel y saca tan poco provecho de su maravillosa historia que uno se queda con ganas de mucho mas. Solo hay dos escenas donde se muestra lo que podia haber sido y no fue, el terrorifico climax final y la escena del padre de Alison en la oscuridad. Y aun asi, tampoco llegan al nivel de "El Exorcista" o "El Principe De Las Tinieblas", capaces de hacernos creer que el infierno, el diablo y demas son realmente espeluznantes.

Otra cosa es el guion. Si bien la historia, como ya he dicho medio millar de veces, es absolutamente genial, el guion se queda muy muy corto y no es capaz de seguirlo. Los personajes estan desaprovechados, todo esta resuelto a medio gas, de forma rapida e insatisfactoria, como queriendo abarcar mucho y apretando muy poco. Hay historias y personajes que estan casi de relleno y que podian haber quitado. Hay cosas que estan puestas de forma brusca y antinatural. Se juega muy poco con las posibilidades que ofrece. Y eso es lo peor que puede pasarle a una peli. Y mas de este tipo que tantas oportunidades presenta.

De los actores, bueno, los unicos que tienen un personaje real son Chris Sarandon y Cristina Raines. El tiene una pinta de tontolpijo que no puede con ella. Y al final de la peli se follan su personaje de una forma denigrante. No cuela que un personaje que se muestra de una forma toda la peli en realidad sea de otra tan distinta. Cristina Raines hace casi de "chica de slasher" y su unico cometido es gritar, ser guapa y decir cosas que nadie cree. Por lo menos cae bien, que algo es algo. Del resto, po ahi estan, con sus personajes que salen dos minutos y listo.

En fin, ganas de desaprovechar lo que podria haber sido un clasico.

Lo Mejor: La historia. El Climax.

Lo Peor: El dispersisimo guion.

Nota: 4

Thirst (2009)

Park Chan Wook es, sin duda alguna, un tio guay como el solo. Director de cositas como "Old Boy" "Simpathy For Mr. Vengeance" "Simpathy for Lady Vengeance" "Im A Cyborg But Thats Ok" o el impresionante corto "Cut". Ahora viene con esta "Thirst", una cinta de vampiros que junto a otras cositas como "Dejame Entrar" le hace a uno superar el mal trago que "Crepusculo" y cosas similares suponen para los chupasangres.

"Thirst" cuenta como un sacerdote se somete a unas pruebas para una vacuna de un letal virus. Tras esto muere y es sometido a una transfusion de sangre que le convierte en vampiro y empieza a sufrir una irrefenable sed de sangre y una atraccion por ciertos pecados. Sobretodos por unos que tienen que ver con la apetecible figura de Kim Ok Vin.

"Thirst" es dificilmente clasificable en un genero; es una peli de terror con bastante sangre, pero tambien es una historia de amor (y sexo) la ostia de tragica, una comedia totalmente negra con mucho de absurdo, un thriller sobre la manipulacion y las apariencias y un fantastique lleno de imagenes memorables. Para que vas a quedarte en un solo genero cuando puedes mezclar sin que chirrie unos cuantos. La especialidad del coreano vamos. "Thirst" cuenta en su guion una historia magnifica, desarrolla a los personajes de una forma explendida y ya de paso sirve en bandeja algunas situaciones para que el dire se luzca y regodee en su flipante estilo visual.

No creo que nadie me rechiste si digo que Chan Wook probablemente sea uno de los autores en activos mas plasticos del panorama. Algunos planos suyos son directamente cuadros para enmarcar. Y no se cuentan precisamente con los dedos de la mano. Ademas hay secuencias completas (ese final, dios) que te hacen pensar en como se llega a ese nivel. Incluso con unos efectos digitales que de vez en cuando cantan la traviata en re menor se perdona, porque en conjunto estan usados para la imagen y no para el efecto. Park Chan Wook le da una importancia increible a la belleza de la imagen, por encima del espectaculo, aunque eso si, siempre por debajo de lo que esta contando. Es increible el respeto que muestra siempre por sus historias no relegando sus peliculas a una mera sucesion de estampas preciosistas o a un desfile de efectos especiales.

Y los actores, bueno creo que es justo decir que aunque todos siguen lo tipico en los filmes del coreano, que suelen estar llenos de buenas interpretaciones, hay una que se lleva la palma aqui. No quiero menospreciar ni al protagonista, ni al brutal plantel de secundarios, que me han parecido que todos llevan con absoluta profesionalidad y empaque sus papeles. Pero es que al lado de Kim Ok Vin, todos palidecen. No es solo que la chavala sea absolutamente preciosa y llene la pantalla, es que borda su papel, que precisamente, me ha parecido el mas complejo y el mejor desarrollado. No quiero entrar en detalles, ni soltar spoilers, pero digamos que su papel es el que mas cambios presenta y el segundo que mas tiempo esta en pantalla. Y sale totalmente victoriosa, fundiendose con un personaje que parece hecho para ella.

Pues eso, otra peliculita flipante del señor Chan Wook, que parece que le sobra el talento y no tiene ganas de bajar el listoncillo. Ni siquiera un poco.

Lo Mejor: Kim Ok Vin. El estilazo acojonante de Park Chan Wook. El fluido baile de generos.

Lo Peor: Le sobran algunos minutos y algunos efectos digitales.

Nota: 9,5

¡Venga, quien da más!

Estas cosas, como la que voy ha mostrar a continuación, sólo estoy acostumbrado a ver en las pelis, y ya de por si no veo muchas, y más que nada en las de Bruce Willis o Chuck Norris.
Pues bien, un tio, eso si, con mucha chorra, ha demostrado que el mundo de los videojuegos pude ser muy... digamos extenso y lleno de oportunidades, coño, y tanto.



Después de esto, a cualquiera le apetece intentarlo, pero inténtalo tu en una partida online y a pocos segundos de acabar la ronda.

Reservoir Dogs (1992)

Supongo que no hace falta ni introduccion para hablar de una peli archiconocida como esta. Es mas, supongo que es casi innecesario hablar de una peli como esta, que todo Dios ha visto y que tendra todo tipo de criticas y comentarios por ahi. Pero bueno, que leches, voy a escribir mi opinion sobre ella yo tambien.

"Reservoir Dogs" cuenta una historia que todos deberiais de saber, porque todos la habeis visto y si alguien no la ha visto y esta viendo este blog hay algo que claramente falla.

El caso es que Reservoir Dogs, cuasi opera prima de un director desconocido llamado Quentin Tarantino, es una de las pelis mas conocidas, influyentes y realmente importantes de la decada de los 90. Y eso, pese a quien le pese, es un hecho. El estilo de Tarantino ha influido a toda una generacion de directores como Guy Ritchie o Joe Carnahan, que llenan sus obras de neonoirismo (toma palabra, chaval) dialogos rapidos y violencia rapida y descarnada. Claro que Tarantino tambien ha bebido de otros como John Woo, Sam Peckinpah o Ringo Lam. No voy a descubrir ahora a nadie lo que Tarantino disfruta con sus homenajes.

Reservoir Dogs marca las pautas de la posterior carrera del americano; los dialogos son ingeniosos, supuestamente irrelevantes, rapidos y enrevesados. One Liners continuos que en vez de sonar macarrillas suenan la ostia de guay. Pero no solo de dialogos molones vive el hombre, Tarantino suele preocuparse de sus personajes y los dota de un carisma innegable y la sensacion de que, aparte de lo que te esta contando, ahi mucho mas detras. Es una de las mejores caracteristicas de Tarantino, es como si hubiera cogido una porcion de vida de esos personajes, pero hubiera realmente una vida completa detras. Los actores de los que Tarantino dispone son impresionantes y un golpe de suerte para el presupuesto de la pelicula ya que viven a sus personajes; Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi y Tim Roth (mi favorito, y mi actor favorito tras Bruce Willis) bordan sus papeles, lo cual es mucho a favor cuando los tienes en pantalla todo el rato.

Del estilo visual, lo mismo. Tarantino empieza a dejar marca de su estilo y vemos sangre, violencia, tiroteos la ostia de estilizados, planos larguisimos, encuadres acojonantes... lo tipico en un tio de su talento. Realmente este es uno de los debuts (aunque no lo sea realmente, Tarantino rodo una peli maldita y desaparecida algunos años atras) mas importantes y mejores de los 90. Y una pelicula que todo Dios deberia de ver, al menos una vez en su vida.
 
Lo Mejor: Los tres mosqueteros y Dartagnan: Direccion - guion - actuaciones. Y musica, que no la he nombrado pero que como es costumbre cuando se habla de este tio es impresionante, sobretodo ese "Little Green Bag" y ese "Stuck In The Middle With You"

Lo Peor: La historia, realmente ni es muy original ni es gran cosa.

Nota: 9

Doomsday (2008)

"Doomsday" es claramente el resultado de coger 20 millones de dolares, darselos a un tio que ha crecido en los 80 y decirle "haz lo que te salga de las pelotas". Lo bueno es que el tio al que se lo han dicho es Neil Marshall, un colega que tiene en su curriculum dos peliculones como son "Dog Soldiers" (la mejor peli de hombres lobo que he visto jamas) y "The Descent" (la mejor peli de tias encerradas en una cueva con canibales subterraneos que he visto jamas). Esta "Doomsday" no es ni mucho menos tan fresca como las dos anteriores, pero que me aspen si Marshall ha bajado siquiera un poco el nivel.

"Doomsday" cuenta como Escocia es diezmada por un virus y puesta en cuarentena. Años despues el virus resurge fuera de Escocia, asi que la agente megafucker Eden Sinclaire es enviada dentro de la zona en cuarentena a buscar una cura, ya que por lo visto hay supervivientes.

"Doomsday" quizas donde flojea mas es en el guion, ya que aparte de la prota, una Rhona Mitra que va de perdonavidas y que o te cae genial por ser tan guay o te cae como una patada en los mismisimos por ser una chulapollas y Sol, el lider de los punks que no se puede tener un personaje mas desquiciado en una peli; los demas personajes apenas estan desarrollados. Apenas por decir algo, son nombres y poco mas; estan asquerosamente subdesarrollados, como Marcus Kane, su hija, la novia de Sol o el resto de soldados de los que no sabemos nada. Es una verdadera pena, pero supongo que Marshall tenia que "sacrificarlos" en pos de mantener el ritmo frenetico de la peli. (Citando a Alberto Abuin, mas que ritmo la peli tiene prisa. Ahora que cada uno elija si eso es bueno o malo) Otro punto flaco (no demasiado para mi, pero comprendo que si para la mayoria) es que, si bien el punto de partida es original la pelicula es basicamente un refrito totalmente sin disimular de Mad Max y de 1997: Rescate En Nueva York. Hay mas robos de pelis por ahi (El ultimo Boy Scout, 28 Dias Despues...) pero estos podrian pasar por homenajes. Lo de Mad Max y 1997 no cuela, Marshall las fusila... y aun asi soy incapaz de condenarlo. ¿Acaso si me dieran a mi 20 millones y hubiera hecho dos peliculas que han supuesto un soplo de aire fresco al cine de terror moderno, no cogeria ese dinero y la libertad que me dan y me daria un homenaje haciendo un mix de peliculas que me fascinaron de joven? Of course que lo haria. Faltaria mas.

Supongo que el guion manido, poco original y descaradamente plagiador fue lo que hizo que la critica machacara la cinta. Porque dudo mucho que la direccion de Marshall fuera la razon. De nuevo este tio demuestra como se dirige una peli, y hay secuencias que te dejan con la puta boca abierta de alucinantes que son. Atencion a la persecucion final, a la lucha en el castillo o a la "cena". Marshall es uno de los directores actuales de mas talento sin duda, y "Doomsday" en ese aspecto no defrauda. Atencion tambien al ya citado ritmo. La peli dura casi dos horas pero se pasa en un suspiro, ya que consciente de lo que es, un caramelito de consumo propio, un ejercicio de estilo bastante onanista del director, la cinta no se permite ni un puto suspiro. Velocidad de crucero durante todo el metraje. Atencion tambien al exagerado gore, seis veces (lo menos) mas abundante que en las dos anteriores pelis del britanico... juntas. Ademas el sentido del humor es bastante mas sutil y esta bastante mas oculto que en "Dog Soldiers", pero esta claramente ahi. Olvidaos de la seriedad de "The Descent" ya que Marshall no se toma en serio en ningun momento su peli y la convierte en una "Non Stop Motherfucking Moments" de casi dos horas.

Asi que cuidado cuando os acerqueis a ella; no os la tomeis demasiado en serio, relajaos y disponeos a ver una de las serie b mas divertidas y sin pretensiones de la ultima decada. Aquel que disfrute con el Carpenter mas gamberro o con esas ochenteradas cuya unica pretension eran hacerte disfrutar van a adorarla. El resto... mejor pasad de ella.

Lo Mejor: El pulso, el ritmo, la fuerza visual de Marshall. Rhona Mitra ultramotherfucker. El desquiciado Sol. Su mezcla de generos y de ambientaciones. Su falta de pretensiones. Sus ganas de divertir.

Lo Peor: Copiona como ella sola. El resto de personajes, muy desaprovechados.

Nota: 9,5

Queeee carahooooo... e etoh!!!

Anda, después de ver esa "cosa" mira por acá (y sí, con acento sudaca) y disfruten de ese japonés, que el nota es muy bueno.

Trailer De "Clash Of The Titans"

Me esperaba otra cosa... peor. La verdad.

Vale que no tiene el Stop Motion de la original. Y que probablemente tendra mucho menos encanto. Y que el director, Leterrier sea la definicion de impersonal. Pero hay algo en este primer avance que me ha subido las expectativas bastante; no se si sera el tufazo a serie B con presupuesto de serie A, el chulopollismo que destila cada imagen (influyo mas de lo que pensamos 300 en el cine, ¿verdad?), la musiquita y el montaje del magnifico trailer, el hecho de que a uno siempre le haga ilusion ver bichejos asi en pantalla (ahi bastante mas efectos de maquillaje de lo que parecia) o que el prota, Sam Worthington me caiga de puta madre. No se lo que sera pero parece que esta sera una de las superproducciones (bueno, no tanto, unos "modestos" 70 millones de dolares) del año que viene a la que de una oportunidad.

Ademas, sangrienta y burra como la citada peli de Snyder no creo que sea, pero oye, al menos parece medianamente sucia, medianamente violenta, medianamente oscura e incluso, parece, que ligeramente sexual. Para este tipo de pelis, claro, no esperemos ahora "I Spit On Your Grave"

Y si, Gemma Arterton sale poquisimo. Pero sale. Igual que Alexa Davalos.

Trailer De "Kick Ass"

Kick-Ass

Trailer Park | MySpace Video

Una de las pelis mas esperadas del año que viene y una de las sorpresas del pasado Comic Con, la adaptacion del comic de Mark Millar "Kick Ass" ya tiene disponible su primer trailer en calidad chuli, porque yo ya vi cositas grabadas del Comic Con. Pinta bastante bien, con un humor bastante cafre y un retrato un pelin peculiar del mundo de los superheroes.

Y si, lo que dice todo Dios, tiene pinta de que Chloe Moretz y su "Hit Girl" va a comerse la pelicula. Pero vamos lo tiene facil con el personaje ultramotherfucker que le han puesto.

Y cuidadito con "McLovin" haciendo de "Red Mist" que tambien puede dar la sorpresica.

¿Habeis visto todas las conclusiones que saco con apenas unos segundos de metraje?

Umbrella De Dentl Es La Cancion Del Dia